Música contemporánea
En el contexto de la música, la música
contemporánea
es la que se ha escrito en los últimos cincuenta
años, particularmente después de los años sesenta. En un sentido más amplio,
música contemporánea sería cualquier música que se escribe en el presente. Es materia de
un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o sise le aplica exclusivamente a compositores de
Se ha utilizado el término «contemporáneo» como
sinónimo de «moderno», particularmente en medios académicos,
mientras que otros son más restrictivos y se lo aplican sólo a los compositores
que están vivos y a sus obras. Ya que es una palabra que describe un marco de
tiempo más que a un estilo o idea unificadora en particular, no existe un
acuerdo universal acerca de cómo hacer estas distinciones.
Existen numerosos festivales dedicados a la
música contemporánea, entre ellos el de Donaueschingen
Podemos encontrar música contemporánea en las
bandas sonoras de películas y músicaincidental, como
El
tigre y el dragón deTan Dun, Las
horas dePhilip Glass, El
Señor de los anillos, deHoward Shore y el tema de la campaña publicitaria
deDe Beers de Karl Jenkins.
Historia
A comienzos del siglo XX la música contemporánea
incluía al modernismo, elserialismo dodecafónico, la atonalidad, un mayor número
de disonancias sin resolución,
la complejidad rítmica y la música neoclásica. La música contemporánea de los años
cincuenta en general implicaba alguna forma de serialismo; en los años sesenta, serialismo,indeterminación, ymúsica electrónica,
incluyendo música por computadoras,arte mixto,
Desde los años setenta se ha incrementado la
variedad estilística, con demasiadas escuelascomo para ser nombradas o
etiquetadas. Sin embargo, de manera general, existen tresamplias tendencias. La
primera es una continuación de la tradición modernista de lavanguardia,
incluyendo a la música experimental (por ejemplo,Magnus Lindberg).
Lasegunda está conformada por las escuelas
que buscan revitalizar un estilo basado en laarmonía tonal de siglos anteriores
(neotonalismo), incluyendo aJohn Corigliano y JohnRutter
. La tercera se centra en la armonía triádica no
funcional, ejemplificada por los compositores de música minimalista y otras
tradiciones similares.
La
música contemporánea se ha visto alterada con una fuerza creciente por el uso
de ordenadores en la composición, las que les permiten a los compositores
escuchar esbozos de sus obras antes del estreno, componer superponiendo partes
ya interpretadas una sobre otra, como se sabe que hace John Adams, y distribuir sus partituras por
Internet. Es demasiado pronto aún para decir cuál será el resultado final del
efecto que tendrá esta ola de computarización sobre la música.
Toda historia es provisional, y la historia
contemporánea lo es aún más, debido a los bien conocidos problemas de
diseminación y poder social. Quiénes están «arriba» y quiénes «abajo» es, a menudo, más importante que la música
misma. En una era que quizá tenga,por ejemplo, no menos de 40 000 compositores
de música orquestal sólo en EE. UU, lo sestrenos son difíciles, y las
reposiciones de obras aún más. La lección de desconocidos compositores del
pasado que se hacen famosos después se aplica doblemente a los compositores
contemporáneos, donde posiblemente habrá «primeros» anteriores a la
lista oficial de los primeros compositores de un estilo, y sus obras serán
posteriormente admiradas como ejemplos de esos estilos, aunque en su tiempo no
sean reconocidas como tales.

Movimientos
en la música contemporánea
Movimiento
Moderno
Muchas de las figuras claves del Movimiento Moderno están vivas aún o han fallecido recientemente,
y en la actualidad existe un núcleo de compositores, intérpretes y
aficionados extremadamente activos que continúan llevando las ideas y formas del modernismo.ElliottCarter
, por ejemplo, está activo aún, al igual que Lukas Foss. Si bien grandes escuelas
decomposición moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusión
teórica, el período contemporáneo está iniciando el proceso de ordenación del
conjunto de elementos del modernismo en busca de obras suficientemente valiosas
para ser incluidas en los repertorios.
El modernismo también se encuentra en la superficie
o en obras de un gran número decompositores, ya que la atonalidad ha perdido
mucha de su habilidad para aterrorizar a los auditorios, y puesto que hasta la
música de películas utiliza secciones de música claramente en raizadas en el
lenguaje de la música modernista. La lista de compositores modernistas activos
incluye aThomas Adès,Harrison Birtwistle,Alexander Goehr ,Magnus Lindberg
Posmodernismo
s una influencia fuerte en la música contemporánea.
Un crítico señalóque una manera fácil de encontrar «posmodernismo» es buscar la
palabra «nuevo» o losprefijos
neo-opos-
en el nombre de algún movimiento. Sin embargo, en
una era de losmedios, de las presentaciones sistemáticas, y las relaciones de
poder siguen siendo larealidad dominante para la mayoría de las personas
nacidas en las principales nacionesindustrializadas, el posmodernismo parece
mantenerse como el modo más común de laexpresión artística.
Poopies
Poliestilismo
es el uso de múltiples estilos o técnicas
musicales, y es considerado unacaracterística posmoderna. Compositores
poliestilísticos son, por ejemplo,ValentinSilvestrov,Lera Auerbach,William Bolcom,Sofia Gubaidulina,Alfred Schnittke,DmitriSilnitsky ,George Rochberg ,Magaly Ruiz ,Frederic Rzewski,Ezequiel Viñao Frank Zappay
olocó un urinario en un museo de arte, produjo el
golpe másvisible delarte conceptual
. Una obra conceptual es un acto cuya importancia
musical seobtiene del marco más que del contenido de la obra. La música
conceptual encontró a sumejor representante enJohn Cage
.Un ejemplo
puede ser la obra
4’
33”
(John Cage, 1952)que consiste sólo de silencios, la
cual presentó el famoso pianista David Tudor que se sentóal piano sin tocarlo
realmente en ningún momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra
importante de este estilo es
56
Blows
(de Alvin Singleton), una obra que tiene la particularidad de haber
sido mencionada en un debate en el Senado de EE. UU.
Minimalismo
y posminimalismo
a continuado expandiendo su ciclo sinfónico,
mientras que
On
theTransmigration of Souls
de John Adams(una obra coral en conmemoración de las
víctimasde los atentados del 11 de setiembre de 2001)
ganó un Premio Pulitzer .Steve Reich haexplorado laópera e lectrónica yTerry Rileyh
a continuado activo escribiendo músicainstrumental.
Pero más allá de mismos minimalsitas, lostroposd
e laarmoníatriádica nofuncional son ahora un lugar
común, incluso en compositores que no son reconocidos comominimalistas
propiamente dichos.
Muchos compositores están expandiendo los recursos
de la música minimalista al incluir ritmos e instrumentos propios delrocky la música étnica
(World
Music)
nsidera los
Time
Curve Preludes
deWilliam Duckworthcomo
laprimera pieza «posminimalista», y considera a John Adams como un
compositor «posminimalista» y no minimalista. Gann define el
«posminimalismo» como la búsqueda deuna mayor complejidad armónica y rítmica
por compositores tales comoMikel Rouse,Roberto CarnevaleyGlenn Branca. El posminimalismo es también un
movimiento artístico en pintura y escultura que empezó a fines de los años
sesenta.
Tonalidad
posclacisista
Otro aspecto de posmodernidad se puede encontrar en
la tonalidad«posclasicista» a la que están dedicados
compositores como Michael Daugherty y Tan Dun.
Eclecticismo
Con un a Conceptualismomplio rango de estilos
de interpretación, muchos compositores contemporáneos trabajan combinando
estilos, una técnica llamada
poliestilismo
, o combinando incluso múltiples géneros musicales.
Un compositor muy influyente de este tipo esFrank Zappa, y en
círculos más jazz isticos
